《风暴》：视觉与心灵的双重震撼

    今年以来，港片有着明显的复苏势头。从年初王家卫的《一代宗师》开始，到年中杜琪峰的《毒战》，再到岁末陈木胜的《扫毒》和这一部由袁锦麟的《风暴》，这些影片都保持了相当的水准，使人再次看到了港片重塑辉煌的希望。这些影片的用心之处，一方面体现在对于剧本和故事的雕琢细致程度进一步加强，另一方面则体现在在场景上更多的吸收了好莱坞商业电影的成功模式，尤其是在场面与动作的处理上舍得投入，使得影片更具可看性。

    这部《风暴》最引人注目的地方便在于影片在场面的处理上。该片导演虽然名气不够响亮，但片方依然请到刘德华来担纲主演。重要的是，影片在制作和投入上都堪称大手笔。该片全片有多场动作戏，从开场不久的胡军为首的一批劫匪与警察的街头遭遇战，再到最后吕良伟为首的劫匪与警察的乱战，都处理的紧张刺激，紧紧抓住了观众。为了制造惊人效果，影片甚至将香港具有地理标志性意义的中环彻底炸了个底朝天。影片结尾处这一个多辆汽车被炸毁直至引爆煤气管道导致中环街道地面大规模塌陷、建筑纷纷被破坏的场景极富冲击力，效果甚至不逊于很多好莱坞动作大片。值得一提的是，影片采用的真实 3D拍摄技术使得影片的可看性与娱乐性都得到了进一步增强。除了开场风暴来临前的香港景象，其后如飞溅的弹壳、从天而降的建筑物、呼啸而至的汽车、飘在空中的灰尘及被弹得到处都是的石块碎片、甚至于街道陷落的灾难画面，都使得影片精彩程度大大增加。而导演袁锦麟在片中使用了用大量手提镜头紧跟演员拍摄，真正为观众营造了一种“身临其境”的感觉，也更增强了影片的现场感与视觉效果。可以说，《风暴》这种大场面的营造，也是港片进一步具有国际化的一个体现。在电影工业越来越发达的今天，增强视觉效果的刺激成为全球商业电影的一个重要方向，而《风暴》则典型体现了香港电影人在这一方面的努力。

    但《风暴》也绝非是“四肢发达，头脑简单”，一个火爆的动作戏背后，却也有着一个曲折却又令人震撼的剧情。影片在故事里延续了港片中常见的“卧底”题材，也同样是以一个带有悲壮色彩的结局来增强影片的感染力。但影片却并非只是简单的煽情，这一部分情节却是在为片中刘德华饰演的警察的心理变化做铺垫。整部影片都在探讨一个“情”与“理”的纠葛与矛盾。刘德华饰演的警察嫉恶如仇，决心与坏人对抗到底，但却一直在狡猾的劫匪面前难以有确凿证据让他绳之以法。在眼见卧底惨死之后，他在极度痛苦和仇恨之中采用了一个非正常的手段来达到自己的目的，但却也背负沉重的包袱，影片在最后的街头交火戏的火爆之中，加入了刘德华内心挣扎与纠结的戏份，使得影片在视觉震撼之下，又带给观众一定的心灵震撼。联系到《寒战》中一直宣扬的“香港是一个法治城市”的说法，这个角色内心的“法”与“理”的冲突更是令人深思。和旧日里港片中往往宣扬“快意恩仇”不同，《风暴》一片更侧重于现代法治背景下的理性思考。这也使得影片在商业属性出色的同时，更多了几分现代城市下法制社会的思考。